Кои се карактеристиките на сликата на анри матис „црвена риба“

Делото на Анри Матис „Црвената риба“ импресионира со својата необична презентација на композицијата. Ова дело нема точен стилски идентитет и содржи знаци на неколку правци одеднаш - импресионизам и фовизам. Авторот постигна трансфер на емоции поради едноставноста на средствата, а со тоа ја промени визијата на светот. Додека другите уметници прикажуваа волумен, Матис го преведе светот во рамен цртеж.

Креативност Матис

Францускиот уметник Анри Матис бил следбеник на фовистичкото движење, кое постоело дваесет години. Фовизмот е поврзан правец со импресионизмот, ја оддалечува сликата од значењето на формата и дава зголемен акцент на емоционалноста на композицијата и бојата. Фовизмот се заснова на следниве клучни точки:

• едноставност и отстапување од рамката;
• лесно преклопување на бои;
• необични транзиции на светлина и сенки;
• блескави-светли бои додадени за изразување емоции.

Сликата на Матис „Црвена риба“ - не е најоддалечена од реалноста, но сосема разбирливо и нормално дело на авторот. Во другите негови дела, уметникот може добро да прикаже жени со зелен нос за поголема експресивност, објаснувајќи го тоа со фактот дека тој не слика вистински жени, туку слика.

Во разбирањето на Матис, преносот на емоциите со помош на слика се проектира преку бои, а не преку форми. Само така делото може да биде навистина интересно за гледачот, што беше живописна потврда во сликата „Црвена риба“. Омилените теми на Матис биле рибите и аквариумот. На јазикот на сликарот тоа значело одлепување и размислување за апсолутна внатрешна тишина.

Теми за аквариум

Во своите платна, сликарот намерно ги поедноставил композициите, верувајќи дека просторот околу е презаситен со храна за очите, затоа, човекот често нема доволно време, да го вкусите. Одбивајќи ги мешаните бои, најмалите детали, тонските транзиции, тој успеа да ги претвори фигурите на жените и рибите речиси во знаци.

Во текот на пролетта и летото 1912 година, во салоните на сликарите царуваа многу „крапи“, што беше почит на модата. Темите за аквариум на Матис со златна рипка се земени од патувањата во Мароко во 1912-1913 година.

Сликарот напиша цела серија слики во оваа насока:

1. „Арапска кафе-куќа“. Најзначајно дело од мароканскиот период. Заплетот на сликата е претставен од две лица кои медитираат пред аквариум со златна рипка.
2. „Зора на тераса“. Не помалку познато дело напишано во Мароко.
3. „Златна рипка во скулптура“, 1911 година.
4. „Црвена риба во внатрешноста“, 1912 година.
5. „Внатрешност, аквариум со црвена риба“, 1914 година.
6. „Црвена риба и палета“, 1914-1915 година.

https: // YouTube.com / види?v = zru_-P9DOxA

Темата за аквариум продолжи во 1914-1915 година., потоа се напишани две дела од оваа серија. Во 40-тите, здравјето на уметникот значително се влоши, додека тој се сврте кон техниката на декупаж. Авторот исекол фигури на риби, цвеќиња, алги од хартија во боја на гуаче и направил композиции од платна со голем формат.

Поради нивната кршливост, ваквите дела се сметаа за едни од највредните во работата на уметникот. На истото му припаѓа и последното дело на Матис, „Кинеска риба“ во 1951 година.

Опис на сликата

Платното „Црвена риба“ е направено во светли заситени бои, а претставениот состав е лишен од пропорции и симетрија. Сепак, палетата на бои е прилично мека во споредба со немирите на боите на фовизмот, дури и малку пригушена, пренесувајќи го расположението. Централната фигура е табела нацртана во круг, што обично означува поглед одозгора. Но, ногата на масата, нацртана на работ, јасно покажува дека страничната слика пред гледачот. Покрај тоа, аквариумот е прикажан на таков начин што рибата може да се види во одразот на површината на водата и од страна, бидејќи не би можело да се види ако се гледа одозгора.

Овој нелогичен пристап воопшто не ја искривува сликата, напротив, композицијата изгледа хармонично и хармонично. Симболичкиот елемент на сликата е круг. Оваа форма прикажува маса, аквариум, лисја од растенија, ногарка од маса, ограда од парк, дури и рибите во аквариум се движат во кружна насока, што може да се толкува како симбол на бесконечноста. Светлите бои, бојата и контрастот на сликата, сепак, не ја лишуваат од нејзиниот реализам. Во него има посебна вистинитост, која може да се изрази само преку детските очи - спонтаност и восхит кон рибите.

Долги години, сликата не престанува да ја воодушевува публиката со својата мирна, нереална атмосфера. Овде нема драматичен заплет, но Црвената риба на Матис е привлечна. Подоцна, авторот покажа препознатлив мотив и во други дела.

Денес сликата му припаѓа на Музејот за ликовни уметности по име. А. Од Пушкин, кој се наоѓа во Москва. Работата стигнала таму во 1912 година со помош на Ц. И. Шчукин - пријател на Матис, кој го стекнал директно од авторот.

https: // YouTube.com / види?v = HQ1ezFDjllA